過去的五年間,3D打印機和3D掃描儀已經成功地制造出了各種玩意兒:從槍支到墨西哥卷餅,甚至功能完整的“腎臟”。藝術圈注意到了此項新技術,藝術家們開始使用這些工具創(chuàng)作那些十年前難以想象的結構復雜的作品;而博物館正在利用3D技術探索新的藏品保護手段。
3D打印技術可以讓藝術家們突破限制,創(chuàng)造出以前在形狀和尺寸上難以實現(xiàn)的雕塑作品。這種技術依據(jù)已建立的數(shù)字模型,通過數(shù)千層的逐層打印創(chuàng)造出3D實體。弗蘭克·斯特拉是采用此技術的先行者之一。本世紀初,他就開始使用3D打印機以金屬和樹脂為材料創(chuàng)作螺旋上升形狀的多彩雕塑系“Scarlatti Kirkpatrick”。
該技術為斯特拉提供了一種可能性——“讓作品從墻面像浮雕一樣凸現(xiàn)出來,而這如果用傳統(tǒng)的方法實現(xiàn)起來則過于困難和繁重”——紐約藝術與設計博物館策展人羅恩·萊勃克說。他將斯特拉的作品納入了他策劃的展覽“脫手:物質化的后數(shù)字時代”。該展覽專注于應用計算機技術創(chuàng)作的作品,計劃于10月14日開幕。
大規(guī)模量產還是獨一無二
3D打印機本身越來越容易獲得。“一開始,3D打印機只用于工業(yè)生產、制造汽車零件和產品原型,”紐約的比特形態(tài)畫廊的創(chuàng)辦人史蒂文·薩克斯說,“現(xiàn)在你花2000美元就可以買到一臺。”當然,那些便宜的型號只限于用來制作塑料物品,如果要使用類似金屬和陶瓷作為創(chuàng)作材料,那么成本會高得多。
紐約的藝術交易商詹姆斯·富恩特斯注意到該技術在藝術圈日益普及。在過去的兩年中,他已經走訪了十幾個使用3D打印機的藝術家的工作室。然而,有些藝術家不愿意透露他們使用這項技術。“名聲有點兒不好聽,因為該技術使人們聯(lián)想到大規(guī)模量產。”萊勃克評論說。
不過,也有人認為批量制造產品的機器也可能創(chuàng)造出獨一無二的作品。“如果你把這些機器改造得足夠好,那么它們就會發(fā)揮表現(xiàn)主義的潛力。”布魯克林的藝術家謝恩·霍普如是說。他用各種零件自己組裝了一臺3D打印機,并且調整了結構確保讓機器會故意出一些差錯。富恩特斯認為,因為制造過程一直在不斷變化,“即時產生的缺陷——因而才獨特——是正在制造的作品所獨有的。”
挑戰(zhàn)有關著作權的傳統(tǒng)觀念
對一些藝術家來說,該技術的出現(xiàn)將挑戰(zhàn)有關著作權的傳統(tǒng)觀念。去年,華盛頓哥倫比亞特區(qū)的藝術家喬恩·莫納漢與紐約大都會藝術博物館合作對其藏品進行3D掃描,并且在網上公開所得到的數(shù)據(jù)。“博物館的藏品不再是凍結或者靜止的狀態(tài)——它們可以被下載并且重組。”莫納漢說。
該技術也讓博物館出借藏品的過程發(fā)生了變化。對于那些以前認為太脆弱經不起運輸?shù)牟仄?,現(xiàn)在可以依照其形狀定制專門的包裝箱??死?middot;歐登柏格1961年的雕塑作品《7-up》由石膏浸過的布制成。
最近,史密森學會的數(shù)字化項目辦公室就利用3D掃描儀為這個雕塑量身定做了一個塑料泡沫包裝箱,使之可以被運送到紐約現(xiàn)代藝術博物館,在展覽“街和店”中展出。3D掃描技術還可用來監(jiān)測藏品的保存狀態(tài)。例如,史密森學會將布魯斯·瑙曼1967年的鑄蠟雕塑《從手到嘴》的2009年掃描圖像和今年的圖像做比對,發(fā)現(xiàn)該藏品保存良好。
3D掃描打印技術的全部潛力還有待發(fā)掘。“它目前只是在堆砌像素或者塑料,”巴蒂爾·霍普說,“如果可以堆砌原子,那么一切都將不一樣了。”
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